德国哲学家康德对艺术本质的观点主要体现在其主观唯心主义美学体系中，其核心思想可概括为以下几点：

一、艺术是自我意识的表现

康德认为艺术是艺术家自我意识的外化，是生命本能冲动在精神领域的体现。这种自我意识并非指个体对自身存在的觉察，而是人类普遍具有的审美感知能力，通过艺术形式实现与自然及社会的超越性连接。

二、艺术是自由的艺术

康德强调艺术创作中的“自由”是核心要素。这种自由既指艺术家突破客观规律的束缚，也指艺术作品不追求具体功利目的。正如他所说：“艺术是自由的艺术，它所表现的是自由本身。” 艺术通过无目的的想象力创造美，与游戏具有相通性，因为游戏同样是一种无目的的、自我满足的精神活动。

三、天才与艺术的关系

康德提出“天才”的概念，认为艺术创作需要天赋的才能，这种才能为艺术制定规律。天才通过独特的想象力与独创性，将感性材料转化为具有普遍意义的艺术作品。

四、审美判断的独立性

康德主张审美判断应超越功利目的，达到“无利害关系”的境界。例如，欣赏蒙娜丽莎的美与评价锤子的工艺美，需摒弃工具的实用性判断，专注于其形式与节奏带来的愉悦感。

五、诗的艺术的崇高性

在康德的艺术理论体系中，诗被视为最高等级的艺术形式。诗通过语言的节奏、意象等要素，实现情感与理性的和谐统一，从而引发观众的深层共鸣。

总结

康德的艺术观强调主观能动性、自由精神与审美体验的统一，为后世美学理论奠定了基础。他的思想既区别于客观唯心主义（如柏拉图）对理念世界的追求，也区别于浪漫主义对情感的过度强调，形成了独特的康德主义美学体系。