苏轼与王维的诗歌特点可总结为以下四点，核心差异体现在创作风格、意境追求及人生观表达上：

一、创作风格差异

王维：以清新淡远、自然脱俗著称，注重“诗中有画，画中有诗”的意境营造。其诗作常通过细腻的意象和白描手法，展现静谧空灵的禅意境界，如《山居秋暝》《竹里馆》等。

苏轼：风格雄浑壮美，强调情感的直接表达与意境的阔大。其诗作常融入济世情怀，如《念奴娇·赤壁怀古》展现历史沧桑感，语言豪放且富有音乐性。

二、意境追求不同

王维：追求空灵澄澈的禅意，通过自然景物反映内心宁静。例如《送梓州李使君》中“万壑树参天，千山响杜鹃”以动衬静，体现“诗中有禅”的境界。

苏轼：意境开阔宏大，善于将个人情感与时代背景结合。如《水调歌头·明月几时有》通过中秋明月抒发对人生的哲思，体现“画中有诗”的艺术特色。

三、人生观与情感表达

王维：晚年归隐，诗中多体现“随遇而安”的佛系态度，如“坐看云起时”象征对人生起伏的豁达，语言含蓄而深远。

苏轼：始终怀抱济世理想，诗中常流露出积极向上的力量，如“回首向来萧瑟处，归去也无风雨也无晴”展现对人生常态的坦然。

四、艺术手法与语言特色

王维：精通音律与绘画，五言诗易合乐，近体诗严守格律，语言简练清雅，如《鸟鸣涧》以“明月松间照”勾勒静谧画面。

苏轼：语言豪放且富有变化，擅长用夸张与比喻增强表现力，如“大漠孤烟直，长河落日圆”以对仗工整展现边塞壮阔。

综上，王维与苏轼的诗歌分别代表了盛唐时期的“静”与“动”两种艺术追求，其作品在风格、意境及人生观上的差异，共同构成中国古代诗歌的多元美学景观。