康德和席勒作为19世纪德国美学的重要代表，提出了许多具有深远影响的美学观点。以下是他们的核心思想总结：

康德的美学观点

美的主观性

康德认为美是一种主观的感受，不是事物本身的客观属性。他提出“美是主观的感受，而不是一种客观的存在”，强调审美判断的个体差异性。

无目的的合目的性

美本身没有外在目的，但能引导人追求更高精神境界。这种“无目的的合目的性”使艺术作品超越功利性，成为人类精神自律的体现。

审美判断的普遍性

康德主张审美判断具有普遍性，即不同文化背景下的人们都能通过理性达到相似的美学体验。

艺术与理性的平衡

艺术既需要理性的自律（如形式美），也需要感性的体验（如情感共鸣），二者共同作用产生审美价值。

席勒的美学观点

审美游戏说

席勒提出“审美游戏说”，认为艺术起源于人类对“自由”的追求。通过艺术，人能超越现实的分裂（如目的与手段、努力与奖励的分离），实现心灵的和谐与自由。

美育的功能

席勒主张通过美育恢复人性的善与和谐，认为艺术不仅是审美对象，更是改造社会、提升人性的工具。

对现代性的批判

席勒反对“现代连续论”，认为现代性是对前现代的分裂与颠覆，强调通过艺术实现“完整的人”的理想。

共同影响与区别

共同点：

两者都强调美的主观性、艺术的非功利性，以及理性与感性的统一。

区别：康德更侧重哲学体系的构建，而席勒则直接关注艺术的社会功能与人性改造。

这些观点共同推动了19世纪德国美学的发展，对后世艺术理论、哲学思考产生了深远影响。