从艺术的角度分析《阿甘正传》，可以从以下几个方面进行探讨：

一、人物塑造

阿甘的象征意义

阿甘虽智商有限，但其形象象征着美国梦的理想化追求。他的“羽毛”意象（如羽毛飘落鞋底）隐喻生命的轻盈与无常，同时体现其纯洁无邪的本质。

群像与原型

电影通过阿甘与母亲、珍妮、巴布等人的互动，展现了不同社会群体的精神状态。例如，母亲的形象贯穿全片，象征智慧与坚韧。

二、叙事技巧

非线性叙事

采用阿甘的回忆式叙事结构，通过片段化时间线串联历史事件（如越南战争、民权运动），形成独特的“上帝视角”。这种手法既保留了历史的宏大感，又赋予个体命运以温度。

蒙太奇与象征

运用重复蒙太奇（如阿甘在车站等待的场景）强化时间流逝与人物情感，同时通过“鞋带缠绕”等细节隐喻命运的循环。

三、视觉与音乐语言

色彩与光影

电影以明亮色彩和自然光影营造轻松氛围，例如阿甘奔跑时的阳光轨迹，强化其积极向上的精神内核。

音乐与情感共鸣

音乐风格跨度大，从古典到摇滚，与情节发展紧密呼应。例如，阿甘与珍妮的爱情故事搭配民谣，烘托纯真与遗憾。

四、主题与隐喻

历史隐喻

通过阿甘的经历映射美国几十年的社会变迁，如越南战争、水门事件等，使其成为时代缩影。

哲学内核

影片蕴含“生命就像一盒巧克力，你永远不知道下一颗是什么味道”的哲学思想，通过阿甘的坦然接受态度传递积极人生态度。

五、社会影响

电影不仅娱乐大众，更引发对历史、人性与社会的反思。例如，阿甘对种族平等的坚持，促使观众重新审视偏见与责任。其艺术成就超越类型界限，成为跨时代经典。

综上，《阿甘正传》通过人物、叙事、视听等多维度的艺术创新，将个人命运与时代洪流交织，形成独特的人文主义表达。