写诗填词是诗词创作中的两种主要形式，二者的核心区别体现在创作规范和表现形式上：

一、写诗

创作自由度较高

诗的标题、体裁（如古体诗、近体诗、格律诗）由诗人根据内容自由选择，形式上较为灵活。

表现形式

包括口头吟唱（如乐府诗）和书面创作，强调意境表达和情感抒发，如陆游《钗头凤》中的名句。

历史演变

早期诗歌多配合音乐演唱，后逐渐脱离乐谱独立发展，形成多种体裁。

二、填词

严格格律要求

词需遵循固定词牌的格律，包括字数、句式、平仄、押韵等规则，如《菩萨蛮》为小令，字数约58字。

创作流程

需先确定词牌，再根据词牌规范填写内容，类似“依声填词”或“曲子词”。

历史发展

起源于唐代配乐诗，宋代规范化后形成独立体系，元明后随曲剧发展进一步成熟。

三、核心差异总结

| 维度 | 写诗 | 填词 |

|------------|-------------------------------|-------------------------------|

| 格律规范 | 自由度高，无固定格式| 严格遵循词牌格律|

| 创作目的 | 表达情感与意境| 服务于音乐演唱，兼具文学性与音乐性 |

| 发展历程 | 早期伴随音乐，后独立发展| 起源于音乐，宋代定型，元明清成熟 |

四、补充说明

“填词”别称：

因需填入词牌固定格式而得名，与“赋诗”（自由创作）相对。

现代应用：虽然传统音乐减少，但填词仍是诗词创作的重要形式，且常与现代音乐结合。

通过以上分析可知，写诗填词是诗词创作中两种既独立又相关的形式，前者强调自由表达，后者则注重艺术规范与音乐结合。